Se cree que las obras del maestro de pintura francés Paul Cézanne se convirtieron en un puente entre el impresionismo del siglo XIX y el cubismo del siglo XX. El mayor logro de su carrera fue la serie de pinturas "Jugadores de cartas", que sigue batiendo récords y deleitando a los amantes del arte en el siglo XXI.
Paul Cézanne nació en el sur de Francia, en la ciudad de Aix-en-Provence, en 1839 en la familia de un rico abogado y banquero. El padre insistió en que su hijo siguiera sus pasos, pero no lograron entenderse. En busca de fama, Paul se mudó a París con su amigo de la infancia Émile Zola, pero no pudo conquistar ni enamorarse de la capital. La herencia recibida tras la muerte de su padre en 1886 resolvió los problemas económicos de Cézanne y le permitió concentrarse en el arte. Liberado de la necesidad de cumplir órdenes, regresó a la provincia que tanto amaba y se dedicó por completo a la autorrealización.
Autorretrato con un bombínNo recibió ninguna formación artística formal y su estilo estuvo moldeado por pinturas de maestros del Louvre y largas reflexiones sobre la naturaleza del arte. Llegó a la idea de que el artista debe primero penetrar la esencia del objeto y luego expresarlo a través de la forma, el color y la composición. La precisión fotográfica de la realidad no le parecía un objetivo que valiera pena.
Cézanne entregó The Card Players (o Los Jugadores de Cartas) entre 1890 y 1895.
Esta es una serie de cinco pinturas diferentes
Los óleos de Los jugadores de cartas fueron una de las obras maestras de su período tardío más poderoso.
Las pinturas se diferencian por el número de jugadores representados y el tamaño del lienzo: desde 47 x 56,5 cm hasta 134,6 x 180,3 cm. Cuatro pinturas se conservan en museos de Europa y América, la quinta se conservaba hasta hace poco en una colección privada, hasta que fue comprada por las autoridades qataríes para el museo nacional.
La inspiración surgió de una visita a un museo de arte local
Cézanne asistió a una exposición de los hermanos Lenain (artistas de la primera mitad del siglo XVII), celebrada en el Museo de Aix-en-Provence. Uno de sus cuadros (el problema de la atribución aún no se ha resuelto del todo) se llama "Jugadores de cartas".
Se cree que esta pintura fue el impulso para pintar la serie del mismo nombre.
Se desconoce la cronología exacta de la creación de cada pintura individual
Durante mucho tiempo se creyó que Cézanne primero pintó un cuadro con cinco personajes y terminó la serie con los heads-up, reduciendo gradualmente el tamaño de los lienzos. Sin embargo, las investigaciones que utilizan el escaneo infrarrojo han puesto en duda esta teoría: es muy posible que todo fuera exactamente lo contrario.
Los campesinos de los alrededores actuaron como modelos
Para los cuadros posaron campesinos, algunos de los cuales trabajaban en la finca Jas de Bouffand, que perteneció a Cézanne. El hombre de la pipa es su jardinero; por el trabajo extra recibió cinco francos.
La creación de la serie estuvo precedida por una larga preparación
No es casualidad que Cézanne pasara cinco años pintando cinco cuadros. Como preparación, creó más de una docena de bocetos y pintó varios retratos al óleo. Quienes posaban para las pintura iban y venían una y otra vez.
Cézanne pintaba lentamente y difícilmente habría podido crear sus cuadros más famosos si se hubiera quedado en París. Pero los campesinos locales, el jardinero y las criadas sabían cómo estar verdaderamente quietos y concentrados.
No parece que en los cuadros jueguen por dinero
No hay rastro de dinero ni fichas en ninguno de los cuadros. Según algunos expertos, su ausencia sugiere que las personas en las pinturas están jugando sólo por diversión, tal vez al gin rummy. Otros creen que el artista dejó pistas sobre en qué tipo de apuesta se basa el juego.
Por primera vez en la historia de la pintura, los personajes de Cézanne muestran una contención de emociones durante el juego
El artista representó el juego de cartas no como una escena de género dinámica o anecdótica, típica de la pintura holandesa y francesa del siglo XVII, sino como una obra seria, claramente difícil y ligeramente monótona. Los jugadores de Cézanne mantienen una cara de poker; a diferencia de los jugadores de los hermanos Le Nain o, digamos, Caravaggio, no hay nada de gamberro o bufón en ellos. Aunque el cuadro representa personas, por momentos parece que el resultado es más bien una naturaleza muerta.
Todas las pinturas se exhiben en diferentes museos
A veces se recopilan juntas, pero hay exposiciones permanentes de cada una de las pinturas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Fundación Barnes de Filadelfia, el Instituto de Arte Courtauld de Londres, el Museo de Orsay de París y la colección familiar del Emir de Qatar.
Precio récord: 250 millones de dólares
A diferencia de muchos de sus amigos artistas, que dudaban del valor de su propia obra, Cézanne claramente sentía y a veces declaraba en voz alta que era un genio y que sus pinturas empezarían a entenderse muchos años después de su muerte.
En 2011, la familia real de Qatar compró una de las pinturas de la serie a un armador y coleccionista griego por $250 millones, lo que se convirtió en la suma más grande en la historia de la pintura. El récord lo batió en 2015 la obra ¿Cuándo es la boda? de Paul Gauguin, que se vendió por $300 millones.
Curiosamente, Cézanne habló con extrema desaprobación de Paul Gauguin, calificó sus obras de "fotos chinas pintadas", consideró perjudicial su influencia en la pintura de otros artistas y dijo que la pintura de Gauguin era "una tontería" porque "no tiene forma".
Desde 2017, el récord le pertenece a Leonardo da Vinci: la casa de subastas Christie's vendió Salvator Mundi por $450 millones.
Secuestro de Jugadores de cartas para pedir rescate
El cuadro de la serie Los jugadores de cartas expuesto en París cayó en manos de unos ladrones en agosto de 1961. Se convirtió en el más famoso de los ocho cuadros de Cézanne robados de una exposición itinerante en su ciudad natal de Aix-en-Provence. Según informes periodísticos de la época, las pinturas fueron robadas entre los turnos de guardia antes del amanecer (o quizás mientras los guardias dormitaban) del Pabellón Vendôme, donde se encontraban las obras. Uno de los ladrones se escondió en el museo después de cerrar y luego dejó entrar a sus cómplices por una ventana del segundo piso. Bajaron por la puerta, dejando sólo una marca borrosa en el alféizar de la ventana. “Esto es lo más parecido a un crimen perfecto que he visto jamás”, dijo un detective francés. Unos meses más tarde, se pagó un rescate por las pinturas, tras lo cual fueron devueltas.
Para mostrar la profundidad del sentimiento de pérdida del tesoro nacional, después de este robo el gobierno francés emitió un sello conmemorativo.
Los jugadores de cartas inspiró la serie Perros Jugando Poker de C. M. Coolidge
Recientemente escribimos sobre las pinturas más famosas dedicadas al poker.
Cézanne en materia deportiva ChGK
Para cerrar, sugerimos jugar algunas preguntas de “¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuándo?”, dedicado a la obra de Paul Cézanne. Si lees nuestro artículo con atención, ¡te resultará más fácil responder algunas de ellas!
Alain Jaubert cita las reproducciones que le han sido distribuidas para confirmar su afirmación de que la obra de Paul Cézanne estuvo significativamente influenciada por... ¿Quién?
Respuesta: [Katsushika] Hokusai.
Comentario: Según Jaubert, los artistas franceses del siglo XIX, incluido Paul Cézanne, tomaron prestados de los artistas japoneses los principios de composición y la “naturaleza serial” de los dibujos. Los cuadros representan diferentes vistas del monte Saint-Victoire. Hokusai es famoso por su serie de grabados Treinta y seis vistas del monte Fuji.
Paul Cézanne pintaba a menudo naturalezas muertas en las que utilizaba frutas: manzanas, peras o naranjas. Intentó no meterse con los melocotones o, digamos, con los albaricoques. Los historiadores del arte explican estas preferencias de forma sencilla: algunas frutas se adaptaban más al estilo de trabajo de Cézanne, otras no tanto, ya que Cezanne trabajaba... ¿Cómo? Responde en una palabra.
Respuesta: Lentamente.
Comentario: Por tanto, no pintaba frutos perecederos.
Sin embargo, según otras fuentes, sus manzanas también se echaron a perder.
Silvia Borghesi lo menciona a ÉL cuando habla de las figuras concentradas en el cuadro de Paul Cézanne "Los jugadores de cartas". Entre los cuadros de Cézanne se encuentra "ÉL con Cupido". Nómbrelo.
Respuesta: Naturaleza muerta.
Comentario: Los jugadores aparecen inmóviles. En el cuadro “Naturaleza muerta con Cupido”, el lugar central, rodeado de frutas, lo ocupa una figura de Cupido.
Un día, en Inglaterra, un rayo cayó sobre una iglesia y mató a cuatro feligreses. Se rumoreaba que el diablo se llevó a los pecadores, porque eran X. La familia real gastó más de $250 millones en X. Nombra la X en tres palabras.
Respuesta: Jugadores de cartas.
Comentario: La Familia Real de Qatar compró el cuadro de Cézanne "Los jugadores de cartas" por una enorme suma de dinero.
Lea la descripción del cuadro de Paul Cézanne “Los jugadores de cartas”: “El cuadro representa una especie de duelo entre dos jugadores. La ausencia de gafas o vasos sugiere que el juego se desarrolla en...” Completa esta oración con una palabra.
Respuesta: "... una botella".
Comentario: ¡La botella está justo sobre la mesa!
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